Mae Theatr Torch yn dychwelyd at yr hyn maen nhw'n ei gwneud orau'r Hydref hwn gyda chynhyrchiad cyffrous o stori arswyd gothig Henry James, The Turn of the Screw. Wedi'i chyfarwyddo gan y Cyfarwyddwr Artistig Chelsey Gillard o'r addasiad gan Jeffrey Hatcher, mae Samuel Freeman a Seren Vickers yn serennu yn y prif rannau yn yr ailddychmygiad sinistr ac atmosfferig hwn o'r stori ysbryd seicolegol a adawodd y gynulleidfa mewn distawrwydd syfrdanol.

Mae dyluniad y set (Ruth Stringer) yn drawiadol, ac yn ein trochi i mewn i dŷ Bly, ynghyd â grisiau wedi'u torri, ffenestr uchel wedi'i gorchuddio â llenni trwm a drws ar ddiwedd y glanfa. Ar flaen y tŷ a'r llwyfan, mae dyfroedd llonydd llyn a glannau'r ardd yn dod â'r stori'n fyw. Yn y pellter mae'r tŵr wedi'i oleuo'n rhannol ac mae cymylau'n pwffian ar draws llinell lygad y gynulleidfa wrth i'r nos ddisgyn. Mae'r olygfa weledol hon yn ein hamgylchynu, gyda disgwyliad llawn, wrth i gerddoriaeth chwarae a'r ystafell gael ei phlymio i dywyllwch.

O'r eiliad hon, rydym yn gwylio digwyddiadau tŷ Bly a'i drigolion. Cawn ein tynnu i mewn i'r stori, gyda gafael anesboniadwy sy'n dal ein sylw, fel y mae adrodd straeon Henry James, yn ei nofela fer enwog. Mae hyn yn trosi’n hyfryd i'r llwyfan dan gyfarwyddyd effeithiol Gillard a diolch i dalent y cast bach. Ni chollir curiad a manteisir ar bob cyfle i ychwanegu rhywbeth at y stori. Mae'r ffaith nad yw'r cymeriadau byth yn ymddangos i adael y llwyfan yn llwyr, yn aml yn ymddangos yn y tywyllwch, yn ychwanegu at yr ymdeimlad parhaus o rwyddineb sy'n adeiladu gyda thensiwn y stori. A ydym byth yn wirioneddol ar ein pennau ein hunain yn Bly?

Mae Samuel Freeman, a aned yn Aberdaugleddau, yn dychwelyd i lwyfan y Torch, ar ôl bod yn rhyfeddu mewn cynyrchiadau gan gynnwys Of Mice and Men a Sleeping Beauty. Mae Freeman yn ddeniadol i'w wylio ar y llwyfan, ac yn ymgolli ym mhob un o'r rolau y mae'n eu chwarae (3 i gyd) o Feistr Bly ac ewythr i'r plant, i'r wraig tŷ Mrs Grose a Miles, bachgen 10 oed. Rydyn ni'n gwybod pan fydd yn ymddangos ar ganol y llwyfan pa gymeriad y mae'n ei bortreadu dim ond trwy iaith ei gorff a mynegiant ei wyneb - llygad llym Mrs Grose, egni gwyllt ond eto safiad difrifol a wyneb sefydlog Miles. Mae'n cymryd cryn dipyn i allu newid rhwng cymeriadau fel hyn a chadw'r sylw’r gynulleidfa. Mae Seren Vickers hefyd yn disgleirio yn ei rôl fel y fenyw sy'n cael ei chyflogi i ofalu am y plant fel athrawes gartref yn Bly a gynghorir yn llym i beidio â chysylltu â'i Meistr. Ar y dechrau mae'n llawn cyffro gan y cyfle ac yn llawn optimistiaeth a chariad tuag at y plant - rydyn ni'n gwybod am Flora, y plentyn dileferydd, trwy ystum llaw yn estyn allan i'w harwain i'r ardd neu’n taflu gwên yn ei chyfeiriad - ond wrth i bethau ddechrau dod i'r amlwg a'r awyrgylch yn mynd yn fwy sinistr, mae ei chryfder a'i phenderfyniad yn dod serch hynny ac mae hi'n cael ei hysgogi gan y sefyllfa. Er hynny, mae'n ymddangos bod gan Bly fywyd a hanes ei hun.

Jack Beddis a Tom Sinnett sy'n darparu'r gerddoriaeth sydd, ynghyd â'r set, yn ffurfio'r darn allweddol sy'n tynnu'r cynhyrchiad cyfan at ei gilydd. Yn gyfansoddwyr â chefndir mewn theatr, cerddoriaeth fyw a recordio, maen nhw'n gweithio yma i ddal y gynulleidfa mewn cyflwr cyson o gyffro, gyda synau unigryw yn darparu'r is-gerrynt ar gyfer golygfeydd allweddol yn y naratif. Mae geiriau hefyd yn cael eu hadleisio i bortreadu effeithiau sain fel 'diferu, diferu' dŵr glaw, adlais aderyn sy'n aflonyddu ar y stori drwyddi draw a'r 'troedfeddi' digroeso yn y tŷ yn y nos. Pan fydd Miles yn chwarae'r piano, mae'n cael ei gyflwyno ar ffurf mwmian isel cyson ond rhywsut sinistr gan yr actor.

Mae'r gwisgoedd, a ddarparwyd hefyd gan y dylunydd set Ruth Stringer, yn syfrdanol, ac yn cyd-fynd yn berffaith â'r lleoliad sydd hefyd yn caniatáu i'r actorion symud o gwmpas y set a phortreadu'r rolau amrywiol. Mae cael dylunydd set a gwisgoedd mewn un yn ymddangos yn gweithio mor dda wrth ddod â gweledigaeth cynhyrchiad at ei gilydd, ac yn cyfuno'r elfennau'n ddi-dor â'r stori.

Mae'r goleuo a'r effeithiau gweledol (Katy Morison a'r tîm technoleg dan arweiniad Andrew Sturley) yn pwysleisio'r cynhyrchiad hefyd, gyda'r cymeriadau'n aml yn cael eu hamlygu ar y llwyfan, tra bod y gweddill yn tywyllu gan adlewyrchu'r stori a chythrwfl mewnol y cymeriadau. Defnyddir goleuo i bortreadu storm fellt a tharanau mewn golygfa bwerus lle mae glaw yn rhedeg i lawr ffenestr y tŷ ac yn taflu'r llyn gan greu awyrgylch i'r gynulleidfa sy'n gwylio.

Wrth i'r tŷ a'i drigolion ddisgyn ymhellach i'r tywyllwch, rydym ar ôl i ddarganfod digwyddiadau gwir y stori - rhywbeth y mae beirniaid wedi bod yn myfyrio arno ers canrifoedd, pos ynddo'i hun, gyda'r cwestiwn yn hongian wrth i gysgod yr athrawes gartef bylu yn erbyn cefndir y tŷ.

Mae cynhyrchiad Hydref Theatr Torch o stori gothig glasurol Henry James yn dod â’r stori’n fyw, mewn set y gellid ei rhwygo o dudalennau’r nofela fer, gydag actorion sy’n rheoli’r llwyfan ac elfennau cefnogol sy’n gwneud hwn yn gynhyrchiad pwerus ac anghofiadwy.

Peidiwch â'i cholli!

The Turn of the Screw yn y Torch tan 25 Hydref.

Llun: Lloyd Grayshon, Media to Motion