Roedd mynd i ymarferion ar gyfer cynhyrchiad ieuenctid sydd ar ddod gan Theatr Torch o Sycamore Gap yn cynnig cipolwg dwys ar waith sydd, er ei fod yn dal i anadlu a ffurfio, eisoes yn llawn ystyr. Fel rhan o raglen National Theatre Connections  2026, mae drama Al Smith yn defnyddio cwympo’r goeden eiconig fel canolbwynt ar gyfer darn cymhleth, ond roedd yn amlwg o’r awyrgylch yn yr ystafell fod y naratif yn llai am y drosedd a mwy am bwysau hunaniaeth gyfunol. Mae’r broses ymarfer, dan gyfarwyddyd deinamig Tim Howe a Mel Hughes, yn archwiliad trylwyr o sut mae cymuned yn troi tuag i mewn yn ystod cyfnodau o alar.

Wrth wylio'r ddau grŵp yn ymarfer ar wahân ac yn gweithio trwy wahanol rannau o'r ddrama, datgelwyd pensaernïaeth gain ysgrifennu Smith, sy'n rhannu'r cast yn glyfar yn ddau rym gwahanol, gwrthdaro. Gyferbyn â hyn mae Llys y Farn Gyhoeddus, efallai'r presenoldeb mwyaf aflonydd yn yr ystafell ymarfer, lle mae cadeiriau wedi'u trefnu gyda chywirdeb oer, bwriadol i gynrychioli lleisiau darniog y rhyngrwyd. Mae pob sedd yn gweithredu fel sianel ar gyfer sylwebaeth ar-lein go iawn a dynnwyd o ganlyniad y cwympo gwirioneddol, gan drawsnewid sŵn digidol yn gorws corfforol, atgofus.

Mae'r llwyfannu wedi'i angori gan foncyff canolog sy'n gwasanaethu fel gwagle gweledol, ac yn gweithredu fel blwch tystion a llwyfan holi. Roedd yn ddiddorol gweld sut y dechreuodd y perfformwyr, pob un wedi'i enwi ar ôl coed, feddiannu nodweddion symbolaidd eu henwau; o wydnwch Birch i finiogrwydd cudd Holly. Hyd yn oed yn y cyfnod cynnar hwn, mae'r cast yn dechrau gwreiddio yn eu rolau, ac yn arddangos ymdeimlad amlwg o ymrwymiad wrth iddynt lywio islifau tywyllach y ddrama o wrywdod gwenwynig ac iechyd meddwl. Mae'r ensemble hwn a welais yn ystod y broses ymarfer yn cynnwys greddfau gan Hugo, Lacey, Dan, Dylan, Caitlin, Jacob, Zane, a Seren, sydd eisoes yn gwneud popeth posibl i gynhyrchu sioe wirioneddol arbennig. Mae'n amlwg bod perfformwyr profiadol o gynyrchiadau blaenorol Theatr Ieuenctid, fel Wind in the Willows a Bangers and Chips, yn tynnu ar eu profiad i gyflwyno perfformiadau amlbwrpas iawn, ac yn sicrhau nad ydyn nhw'n mynd ar hyd y trywydd anghywir o ran gofynion emosiynol y sgript. Wrth i haenau gael eu tynnu'n ôl a chymeriadau gael eu datgelu, mae gallu rhyfeddol o reddfol i hunanfyfyrio yn dod i'r amlwg; mae'r actorion yn cyrchu agweddau dwfn ar eu personoliaethau eu hunain i seilio eu rolau ar wirionedd. Mae'r soffistigedigrwydd hwn yn arbennig o amlwg yn y golygfeydd mwy doniol.

Dan gyfarwyddyd Tim Howe, gyda chefnogaeth y cyfarwyddwr cynorthwyol Mel Hughes, roedd ystafell ymarfer Theatr Torch yn teimlo llai fel safle addysgu a mwy fel gofod ar gyfer archwilio gwirioneddol, llawn risgiau. Mae trylwyredd amlwg i'r broses, ond mae wedi'i hategu gan ymdeimlad dwfn o ymddiriedaeth sy'n caniatáu deialog wirioneddol gydweithredol rhwng y cyfarwyddwr a'r actor. Mae'r cyfarwyddyd yn symud ar gyflymder bwriadol, ac yn sicrhau bod pob naws o sgript Smith yn cael ei archwilio gyda chywirdeb llawfeddygol, tra'n dal i roi digon o awyr i'r cast i ymestyn ac archwilio posibiliadau creadigol yn ystod dilyniannau symudiadau tensiwn uchel. Mae gan y dilyniannau hyn ansawdd atgofus, aflonyddgar eisoes, ar adegau'n frawychus ac yn gyhuddiadol, ond bob amser yn bwrpasol, ac yn pwyso'n uniongyrchol ar y tensiwn yn hytrach na cheisio ei wasgaru.

Y canlyniad yw llwyfannu sy'n teimlo bron yn Shakespeareaidd yn ei bwysau dramatig, lle mae'r rhai dan amheuaeth yn casglu a'r côr o leisiau yn creu tirwedd lle mae gwirionedd yn cael ei guddio'n gyson gan bersbectif. Hyd yn oed yn y cam datblygiadol hwn, mae'r cynhyrchiad yn rhoi dilysrwydd mor llym. 

Mae'r propiau, fel y poteli gwin wedi'u gosod yn straegol a'r grwpio arddull Fictoraidd atgofus o'r "cyhoedd," yn ychwanegu haen o hiwmor tywyll sy'n torri trwy'r tensiwn. Mae'n amlwg nad yw'r tîm creadigol yn ofni gadael i'r distawrwydd anadlu, ac yn caniatáu i themâu mwy pryfoclyd y ddrama ddod i'r wyneb yn organig. Gellid dweud bod y cast yn gweithio'n galed i sicrhau nad ydyn nhw'n gadael unrhyw garreg heb ei throi yn eu paratoadau. Mae momentwm pur y cynhyrchiad yn awgrymu bod rhywbeth gwirioneddol arbennig ar fin blodeuo ar y llwyfan. Alla i ddim aros i weld y ddrama i gyd wedi'i rhoi at ei gilydd fel cyfanwaith, lle gall symbolaeth atgofus y bonyn a ffraethineb brathog y ddeialog o'r diwedd uno i mewn i un profiad di-dor, pwerus.

Wrth i'r cynhyrchiad baratoi i deithio o Theatr Torch i Ganolfan y Celfyddydau yn Aberystwyth, mae'n sefyll fel tystiolaeth o frys theatr ieuenctid, gwaith nad yw'n ymarfer ar gyfer y byd "go iawn" yn unig, ond yn wrthdaro bywyd, hanfodol â sut rydym yn prosesu colled a phwy rydym yn dewis ei feio..

Gellir gweld Sycamore Gap ar lwyfan Theatr Torch o ddydd Mercher 25 Chwefror i ddydd Gwener 27 Chwefror 2026. Pris tocyn: £10 | £8 Cons. Am ragor o wybodaeth ewch i wefan Theatr Torch www.torchtheatre.co.uk / Ffoniwch y Swyddfa Docynnau ar (01646) 695267 neu gliciwch yma.